domingo, 28 de março de 2010

Balzac - O Escritor Fábrica


O francês Honoré Balzac é conhecido mundialmente pelos romances clássicos que escreveu. Seu romance mais popular talvez seja "A Mulher de Trinta Anos" (que cunhou o termo "Mulher Balzaquiana"), mas a popularidade não lhe rendeu a apreciação da crítica, que o considera o pior romance de Balzac. Relatos dão conta que o próprio escritor desconsiderava este livro como um bom romance.
A vastidão da obra de Balzac não deixou com que um romance fraco destruísse sua carreira literária. Quem abrir qualquer volume da "Comédia Humana" vai se deparar com inúmeros personagens bem construídos, que deram ao autor a alcunha de "Escritor Fábrica".
Muitos escritores do nosso tempo são condenados pela crítica por escreverem freneticamente e transformarem a Literatura num grande "mercado". Isso não aconteceu com Balzac, que solidificou seus romances na França napoleônica e na sociedade Pós- Revolução Francesa.
Balzac subdividiu a sua Comédia da Sociedade Burguesa em cenas: a da vida privada, a da vida na província, a da vida parisiense, a da vida política, militar e rural, arrematando-as ainda com dois estudos que denominou de filosóficos e analíticos.
Nela o mundo moderno inteiro se faz presente. Lá está o banqueiro, o negociante, o libertino, o inventor, o gráfico, o poeta, o jornalista, o médico, a cortesã, o funcionário, o advogado, gente nobre e o povo comum. Mulheres soberbas, consagradas, contrapõem-se a verdadeiras feiticeiras, quase bruxas. Homens honrados em choque com gente vil. E, vagando nas sombras deste mundo, a figura sinistra e fascinante de Vautrin (inspirado no policial Vidoc, um ex-criminoso), um dos seus maiores achados literários e seu alter ego, um antigo chefe de quadrilhas regenerado, um filósofo cínico, arguto observador da verdadeira teia de aranha que se tornara a sociedade parisiense da primeira metade do século XIX (personagem que teria inspirado uma boa parte dos detetives dos romances policiais que surgiram em seguida).
Balzac criou personagens que marcaram a Literatura mundial, um exemplo é o pai de Eugênia Grandet, o Pai Grandet é conhecido como um dos maiores avarentos de toda a Literatura (imaginem uma competição entre ele e o Sr. Scrooge de "Conto de Natal" do inglês Charles Dickens?).
O Homem-fábrica exauriu-se aos 51 anos de idade, com o coração esgotado pelo excesso de trabalho e por doses cavalares de café fortíssimo. O escritor deixou mais de 50 títulos e um universo ficcional povoado por mais de 2000 personagens.

Algumas de suas obras são:

1831 La Peau de chagrin (A pele do onagro)

1833 Eugénie Grandet (Eugênia Grandet)

1837-1843 César Birotteau (César Birotteau)Illusions perdues (Ilusões perdidas)

1838-1847 Splendeurs et misères des courtisanes (Esplendores e misérias das cortesãs)

1844 Les Paysans (Os camponeses)

1846 La Cousine Bette (A prima Bette)

1847 Le Cousin Pons (O primo Pons)

sábado, 20 de março de 2010

A Literatura que representa um país.


A Literatura de um país segue, diversas vezes, o desenvolvimento político dele. Claro, se pensarmos de forma cronológica, as obras escritas no Brasil pertencentes ao Barroco e Arcadismo representam um Brasil que "queria ser Europa", já que, como colônia, o país era obrigado a perder sua identidade, ganhando costumes europeus que substituiam a vida selvagem dos primeiros habitantes, os índios.
No Arcadismo alguns poetas procuravam escrever sobre a natureza, mas esta era muito idealizada e quando lemos diversos poemas de Cláudio Manuel da Costa temos a impressão de que as paisagens lá descritas, são da Europa. Com Tomás Antônio Gonzaga, temos a literatura satírica dando passos imporantes através de uma crítica velada.
No Romantismo nós vemos uma tentativa de nacionalização da Literatura. Embora no Modernismo, estas "tentativam" tenham servido de paródia por causa da idealização da natureza e do índio (europeizado) não podemos negar que este período demonstrava um Brasil que havia deixado de ser colônia e queria conquistar seus próprios méritos literários.
Na já fase de transição do Romantismo para o Realismo, surge Castro Alves com seus poemas abolicionistas, que representavam a insatisfação de muitos brasileiros com o sistema monárquico e escravocrata.
Com o Realismo temos a visão de que a Burguesia, antigo sonho de igualdade para os revolucionários, não era perfeita como as descrições anteriores mostravam. Surge entre outros, o grande mestre Machado de Assis com seus triângulos amorosos e seus romances inovadores. Quem antes dele na Literatura Brasileira colocaria um Defunto como narrador de um romance? Machado de Assis também falou sobre a escravidão em um conto chamado "Pai contra Mãe", além de outros temas que diziam na pena o que o autor não dizia com palavras saídas de sua boca.
O Naturalismo trazia ao Brasil os novos pensamentos e estudos sobre o homem. Vieram à tona os cortiços, casas de pensão e outros locais onde proliferavam situações que os autores poderiam usar em seus romances para aproximar os homens dos seus instintos animais e para mostrar que ninguém foge a hereditariedade e ao meio em que vive.
Embora fossem movimentos que nunca ganharam a "identidade" brasileira, Parnasianismo e Simbolismo tiveram grandes representantes em nosso país, dois príncipes...o "Príncipe da Poesia" Olavo Bilac e o "Príncipe Negro" Cruz e Sousa.
O Modernismo chegou querendo chocar...para isso, usou a Semana da Arte Moderna em 1922. Eram poemas sem preocupação com a forma, a linguagem mais próxima ao falar popular, críticas veementes aos Parnasianos e depois vieram as paródias. Mario de Andrade parodiou o índio romântico em "Macunaíma".
Na década de 30, a Literatura Brasileira ganhou ares regionais. O Nordeste castigado pela seca no Sertão e o Rio Grande do Sul com seus costumes e suas crônicas urbanas ganharam espaço.
Nas décadas seguintes surgiram escritores como Guimarães Rosa, um mestre da palavra que escreveu um romance universal que pode ser lido no sertão nordestino ou em qualquer país do mundo... a obra prima "Grande Sertão: Veredas" .
Nos dias atuais, a Literatura condensa caracteríscas próprias e também do passado. A prova de que não há cronologia que segure nossos autores é o fato de que hoje em dia ainda há escritores que bebem nas fontes barrocas, arcaicas, românticas, realistas...entre outras.
A Literatura de um país é uma grande riqueza que deveria ser mais explorada por seu povo. Os brasileiros devem se orgulhar da produção literária que durante séculos, fecunda a cultura brasileira.

quarta-feira, 17 de março de 2010

Bernardo Guimarães


Bernardo Joaquim da Silva Guimarães nasceu em Ouro Preto, Minas Gerais, no dia 15 de agosto de 1825. Ainda criança, mudou-se com a família para a cidade de Uberaba, onde iniciou os estudos, que foram concluídos em Campo Belo e Ouro Preto. No ano de 1847, Bernardo Guimarães matriculou-se na faculdade de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo, tornando-se amigo do poeta Álvares de Azevedo. Os dois participaram da "Sociedade Epicureia", que pretendia instalar em São Paulo a boêmia byroniana.O curso foi concluído em 1852, mesmo ano em que o escritor publica seu primeiro livro, "Cantos da Solidão", de poesias. Ainda em 1852, Bernardo foi nomeado Juiz Municipal de Catalão, em Goiás.
No ano de 1860, o escritor inicia suas atividades jornalísticas como crítico literário em "Atualidade" . Em 1861, volta a exercer o cargo de Juiz Municipal de Catalão em Goiás e em 1867, ele regressa a Ouro preto onde se casa e passa a dedicar-se ao Ensino de Retórica e Poética no Liceu Mineiro.
A vida de romancista de Bernardo Guimarães começa no ano de 1869, quando ele publica "O Ermitão de Muquém". Em 1872 ele publica "O Seminarista" e em 1875, publica seu romance mais popular: "A Escrava Isaura", romance que tem como tema a escravidão. Bernardo Guimarães foi ainda professor de Latim e Francês.
Um dos principais romancistas rurais do Brasil, Bernardo Guimarães escrevia sovre temas comuns a região na qual vivia, tornardo-se assim, muito popular na sua época, popularidade esta que cresceu no século XX e XXI, com as adaptações para a TV do romance "A Escrava Isaura" que condensa as principais características de um folhetim romântico, como a oposição entre "Vilões e Mocinhos" e as várias peripécias amorosas pelas quais o casal protagonista tem que passar antes do final feliz.
Bernardo Guimarães faleceu no dia 10 de março de 1884 na cidade de Ouro Preto. Ele é patrono da cadeira número 5 da Academia Brasileira de Letras.

quinta-feira, 11 de março de 2010

O Seminarista - Bernardo Guimarães


O Romance sertanista de Bernardo Guimarães foi publicado pela primeira vez no ano de 1872. A Crítica brasileira, em geral, vê neste romance uma oba a mais contra o celibato clerical, lendo-o como um romance de tese, equiparando-o em intenções, na língua portuguesa a "Eurico - o Presbítero" de Alexandre Herculano e a "O crime do Padre Amaro" de Eça de Queirós.Essa tese, porém, é falha, já que nem Eurico, nem Amaro, nem Eugênio são levados ao seminário por vocação. O romance está longe de ser uma obra polêmica, embora autor toque no problema eclesiástico mais de uma vez.
O romance de Eugênio e Margarida pode ser tomado sob o aspecto pastoral, já que é uma história de amor nascida durante a infância na paisagem campstre da fazenda, cercada de prenúncios de desgraça, como as imposições familiares, a criação metódica e rígida dos meninos no seminário e o episódio da serpente (simbologia do pecado) que enrola-se na pequena Margarida e deixa a mãe de Eugênio com medo das desgraças futuras previstas por este acontecimento. Embora Eugênio fosse inclinado a religião, predominava a tradição das famílias do século XIX de destinar um filho ao sacerdócio, que era tido como uma fonte de resta estável e uma profissão segura e brilhante. Noromance estão claras as divisões entre espaços abertos e fechados. Os fechados são a casa paterna, a casa da mãe de Margarida, Dona Umbelina, que era agregada da família de Eugênio, e por fim, o seminário, descrito como escuro e sufocante, contrastando com a clareza dos espaços abertos, os campos da fazenda onde os amantes vivem seus melhores momentos.
No capítulo II, o autor compara o amor de Eugênio e Margarida ao idílio de "Paulo e Virgínia"do francês Bernardin de Saint-Pierre e também a tragédia de "Romeu e Julieta". É mesmo um romance idílico, no qual passamos da claridade do dia para a escuridão da noite, passagem esta proposta por pequenas nuvens que se juntam formando uma tempestade final, na qual o caráter fraco de Eugênio faz com que ele enlouqueça e fuja correndo da igreja na qual rezaria a missa pela alma da amada morta, para a liberdade que nunca experimentara, tomado pela loucura. O romance "O Seminarista" é pastoril e nele a natureza influi sobre o comportamento humano, principalmente sobre Eugênio, um coração puro sem coragem de entregar-se ao amor que contrariava os pais e a vida religiosa que lhe fora imposta.

quarta-feira, 10 de março de 2010

Cantiga de Esponsais - Machado de Assis


Machado de Assis é conhecido pelos seus romances e contos brilhantes. "Cantiga de Esponsais" não foge à regra. O Conto tem como protagonista o melancólico Mestre Romão Pires, e o narrador pede que a leitora volte no tempo e imagine que está no ano de 1813 numa missa cantada regida por Mestre Romão, um homem de cabelos brancos, com mais ou menos sessenta anos, solitário ( os solitários estão também presentes em "Dom Casmurro", "Quincas Borba", "Memórias Póstumas de Brás Cubas", "Memorial de Aires").
Mestre Romão tem apenas como companheiro um escravo velho, chamado Pai José, embora o dono o considerasse muito, a escravidão não deixa de ser uma cracterística burguesa do século XIX.
A melancolia de Mestre Romão se deve ao fato dele não ter o dom da composição, embora fosse um ótimo músico, ele só sabia executar obras alheias, não era um grande criador de canções.
Trinta anos antes, quando Romão se casou, ele tentou escrever uma música para a esposa (isso explica o título), animado pela inspiração que parecia provir dos primeiros tempos de casado. Apenas algumas notas no papel, sem conexão, este foi o resultado da sua primeira experiência.
Como guardava o pepel desde aquele tempo, ao se ver próximo da morte, Romão decide pegá-lo novamente e tentar finalizar sua cantiga para a falecida esposa...quem sabe depois de muitos anos ela seria cantarolada por alguém?
Ao ver dois jovens recém-casados pela janela, a surpresa do músico é grande, já que, depois de desistir da canção, ele escuta a jovem apaixonada cantarolando as notas que ele sempre procurou para finalizar sua cantiga de esponsais. Naquela mesma noite, Mestre Romão morre.
O grande sonho de Mestre Romão era ter um dom considerado por ele maior que a música, o dom da composição, que para tantos é natural e para ele era uma missão impossível...embora aclamado pelos que o viam tocar e reger uma orquestra, o velho músico possuía uma dor imensa de ser apenas um reprodutor de canções escritas por outros, não sendo assim, um artista completo. Obsessão pela arte? Desejo de glória, de imortalidade? São questões apresentadas por Machado de Assis que através de sua literatura realista apresentada personagens intensos em situações comuns do cotidiano. Afinal de contas, qual seria a razão da melancolia de um homem solitário aclamado como regente?